ES
Geometrías de Córdoba (2012–) es una serie que revisita la tradición de la abstracción geométrica desde una aproximación material y procesual. El título establece un doble registro: remite a la tradición de la abstracción geométrica producida en Córdoba y, al mismo tiempo, introduce una distancia crítica respecto de la práctica pictórica de Guillermo Córdoba.
Geometrías de Córdoba (2012–) es una serie que revisita la tradición de la abstracción geométrica desde una aproximación material y procesual. El título establece un doble registro: remite a la tradición de la abstracción geométrica producida en Córdoba y, al mismo tiempo, introduce una distancia crítica respecto de la práctica pictórica de Guillermo Córdoba.
La serie se inicia con una obra concebida para ser exhibida tanto por su anverso como por su reverso, en la que se ensaya el uso de cinta de enmascarar y barniz para obtener bordes precisos de color. A partir de ese punto, el trabajo se desplaza hacia una investigación sostenida del soporte: telas desmontadas de sus bastidores, pliegues determinados por la estructura del marco y fragmentos de lienzo previamente pintados que son plegados, recortados y reconfigurados.
En este conjunto de obras, la pintura se afirma como un objeto que excede el plano bidimensional y activa una relación directa con el espacio, poniendo en tensión las nociones tradicionales de superficie, formato y soporte.
EN
Geometrías de Córdoba (2012–) is a series that revisits the tradition of geometric abstraction through a material and process-based approach. The title operates on a double register: it refers to the tradition of geometric abstraction produced in Córdoba while simultaneously establishing a critical distance from Guillermo Córdoba’s pictorial practice.
Geometrías de Córdoba (2012–) is a series that revisits the tradition of geometric abstraction through a material and process-based approach. The title operates on a double register: it refers to the tradition of geometric abstraction produced in Córdoba while simultaneously establishing a critical distance from Guillermo Córdoba’s pictorial practice.
The series begins with a work conceived to be displayed either from the front or the back, in which masking tape and varnish are used to achieve precise color edges. From this starting point, the project unfolds as a sustained investigation of the support: canvases removed from their stretchers, folds determined by the structure of the frame, and previously painted canvas fragments that are folded, cut, and reconfigured.
Across the series, painting asserts itself as an object that exceeds the two-dimensional plane and engages directly with space, challenging conventional notions of surface, format, and support.
